Chủ nghĩa tượng trưng, một phong tràocuối thế kỷ 19của hội họa Hậu Ấn tượng, phát triển mạnh mẽ khắp Châu Âu từ năm 1886 đến năm 1900 trong hầu hết các lĩnh vực nghệ thuật. Ban đầu nổi lên trong văn học, bao gồm thơ ca, triết học và sân khấu, sau đó lan sang âm nhạc và nghệ thuật thị giác.
Tính biểu tượng được thể hiện như thế nào trong nghệ thuật?
Tượng trưng làtruyền tải ý nghĩa tiềm ẩn đến người đọc hoặc người nghe. Nó cho chúng ta biết về sự biểu đạt nghệ thuật và đại diện cho những ý tưởng trừu tượng. Tuy nhiên, nó không chỉ giới hạn trong thơ ca và văn học. … Một họa sĩ sử dụng biểu tượng khi anh ta muốn đưa những cảm xúc và ý tưởng vào bức tranh mà chúng ta không thể trải nghiệm bằng năm giác quan của mình.
Chủ nghĩa tượng trưng có được coi là nghệ thuật không?
Tóm tắt về Chủ nghĩa Biểu tượng
Trái ngược với Chủ nghĩa Ấn tượng, trong đó nhấn mạnh vào thực tế của chính bề mặt sơn được tạo ra, Chủ nghĩa Tượng trưngvừa là một phong trào nghệ thuật vừa là một phong trào văn học gợi ý ý tưởng thông qua các ký hiệuvà nhấn mạnh ý nghĩa đằng sau các hình thức, đường nét, hình dạng và màu sắc.
Tại sao tính biểu tượng được sử dụng trong nghệ thuật?
Chủ nghĩa tượng trưng là một phong trào nghệ thuật đáp lại Chủ nghĩa Hiện thực và Chủ nghĩa Ấn tượng. Các nhà thơ, nhạc sĩ, nghệ sĩ và nhà văn đều sử dụng Biểu tượng đểdiễn đạt ý nghĩa theo cách gián tiếp. Các họa sĩ theo trường phái tượng trưng muốn các bức tranh của họ miêu tả một ý nghĩa không chỉ là những hình vẽ mà họ đã vẽ.
Ví dụ về nghệ thuật tượng trưng là gì?
Như tên gọi của phong trào nghệ thuật, các bức tranh hiển thị các đối tượng – biểu tượng – đóđại diện cho những ý tưởngtrừu tượng. Ví dụ, thiên thần đáng sợ trong The Death of the Grave Digger (bên dưới) tượng trưng cho cái chết. Hầu hết các biểu tượng đều đề cập đến cái chết, sự suy đồi và đồi trụy.
